Benito Perojo
| Nombre: Benito Perojo González |
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| Datos personales: Nació en Madrid el 14 de Junio de 1894 y falleció en Madrid el 11 de Noviembre de 1974 (80 años). |
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| Biografía: Productor, director y guionista madrileño que comenzó su carrera cinematográfica con la dirección de títulos como "Fulano de tal se enamora de Manón" (1913), rodada en el parque madrileño del Retiro; y "Hombre o mujer" (1914). En 1915 fundó la productora Patria Films, con la que rueda "Peladilla cochero de punto" (1915), un personaje con cierto parecido a Charlot. Este personaje cobraría vida en sus siguientes filmes "Clarita y Peladilla van a los toros" (1915), "Muñecos" (1916), "Garrotazo y tente tieso" (1915), "Clarita y Peladilla en el football" (1915) y "Donde las dan las toman" (1915). En todos estos filmes, muchos de ellos comedias, Perojo también participó como intérprete. Finalizadas estas películas se marcha a Francia donde perfecciona sus conocimientos cinematográficos, concretamente, en Niza y en París. Tras su regreso a España en 1923 dirigió las películas "Para toda la vida" (1924) y "Más allá de la muerte" (1924), dos adaptaciones basadas en relatos del dramaturgo y Premio Nobel, Jacinto Benavente (1866–1954). Ambos filmes fueron producidos por la sociedad Films Benavente, creada por el propio Benito Perojo y con el apoyo del literato, quien no colaboró económicamente. Su siguiente película se titula "Boy" (1925). Le siguen "Malvaloca" (1926), obra de costumbrismo folclórico rodada íntegramente en España; y "El negro que tenía el alma blanca" (1927), producción francesa en la que colaboró el cineasta turolense Segundo de Chomón y protagonizada por una joven Conchita Piquer. Las últimas cuatro películas mudas de Perojo estuvieron co-financiadas por productoras extranjeras gracias a la iniciativa del propio director, que pretendió ampliar los horizontes de la financiación y la comercialización española de los filmes. Con la sociedad francesa Albatros rodó en 1927 "La Condesa María", basada en la obra de Juan Ignacio Luca de Tena (1897–1975). Al año siguiente en Munich dirige "Corazones sin rumbo" (1928), un largometraje coproducido junto a la productora alemana Phoebus y considerado como un ejemplo español de la vanguardia alemana a finales de los años 20. En 1930 dirige en París "El embrujo de Sevilla", su primera película rodada con sonido; y "La bodega" (1929), un drama escrito por Benito Perojo y Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928), cuya banda sonora fue compuesta por el pianista y compositor ilerdense Enrique Granados (1867–1916). Ambas cintas fueron estrenadas más tarde con una banda sonora musical acorde al desarrollo narrativo del filme. Hasta este momento, todas las películas que había dirigido, con excepción de "Malvaloca", estaban basadas en novelas y obras teatrales que él mismo había adaptado. Su siguiente trabajo se llamó "Un hombre de suerte" (1930). Le siguen "Mamá" (1931), su único filme producido en Hollywood; la producción francesa "Niebla" (1931), y "El hombre que se reía del amor" (1932). En 1933 estrena "Susana tiene un secreto" y "Se ha fugado un preso", película ésta basada en un texto del escritor Enrique Jardiel Poncela (1901–1952) y con la que Benito Perojo ganó el Diploma Honorario del Festival de Cine de Venecia. En estos dos últimos filmes actuó el también director gallego, Ricardo Núñez. En 1935 se estrenó en la dirección de un nuevo género: el musical. Benito Perojo llevó al cine la zarzuela "La verbena de la paloma" (1935). Ese año también escribió junto a Carlos Arniches (1866–1943) y dirigió "Es mi hombre" (1935) y "Crisis mundial" (1934). En los años siguientes estrena "Rumbo al Cairo" (1935), el cortometraje "Corre, mulilla" (1935) y "Nuestra Natacha" (1936). En 1938 dirigió tres coproducciones hispanoalemanas protagonizadas por Estrellita Castro: son "Mariquilla terremoto" (1938), el musical "El barbero de Sevilla" (1938) y la comedia "Suspiros de España" (1938). Estrellita Castro y Miguel Ligero protagonizaron la comedia hispanoitaliana codirigida por Benito Perojo titulada "Los hijos de la noche" (1939) y en cuyos diálogos participó Miguel Mihura (1905–1977). De financiación española e italiana fue también su siguiente trabajo, también protagonizado por Miguel Ligero: fue "La última falla" (1940). Ese año también presentó "Marianela" (1940), una adaptación de la novela de Galdós (1843–1920) con la que Perojo obtuvo la Copa Bienal en el Festival de Cine de Venecia. Sus siguientes largometrajes son la comedia "Héroe a la fuerza" (1941), el musical "Goyescas" (1942), protagonizado por Imperio Argentina; "Stella" (1943), adaptación de una obra literaria; "Siete mujeres" (1944), "La casta Susana" (1944), "Chiruca" (1945), "Villa rica del Espíritu Santo" (1945), "La maja de los cantares" (1946), "Lo que fue la Dolores" (1947). Estas últimas películas estuvieron protagonizadas por Imperio Argentina. En 1948 dirigió "¡Olé, torero!", "La hostería del caballito blanco" y "La novia de la marina". Al año siguiente, y con un guión de Miguel Mihura, filma "Yo no soy la Mata Hari" (1949). Su último trabajo fue "Sangre en Castilla" (1950). Aunque ya había ya había trabajado como productor en dos películas suyas durante los años 30, Perojo se dedicó a partir de los años 50 a la producción de obras de otros cineastas como Luis García-Berlanga, Luis Lucia, Ricardo Núñez, Javier Setó, José Luis Sáenz de Heredia, Rafael Romero Marchent y Antonio Román, entre otros. En 1994 el teórico audiovisual Romà Gubern escribió un libro sobre el cineasta titulado Benito Perojo: pionerismo y supervivencia. |
| Premios: Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (18/07/1966). |
Filmografía: (51 películas)
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Información de la biografía obtenida en Vidas de Cine.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
Uno de los grandes directores y productores del cine español. Gracias Alesves.
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